Finalmente, o surgimento de tecnologias digitais foi o terceiro golpe de efeito na história do cinema, que permitiu a geração de imagens surpreendentes no contexto de uma alteração significativa nos custos. Servem para descrever as coisas e lhes dar sentido, suprimindo e integrando, desdobrando e restringindo a realidade ao mesmo tempo. O cinema, como artefato cultural que é, pode e deve ser explorado como forma de discurso que contribui para a construção de significados sociais.
Resumo sobre a história do cinema
A noção de enquadramento é a mais importante da linguagem cinematográfica. Enquadrar é decidir o que faz parte do filme em cada momento de sua realização. Enquadrar também é determinar o modo como o espectador perceberá o mundo que está sendo criado pelo filme. Quem enquadra bem, com senso narrativo e estético, escolhendo acertadamente como as coisas e as pessoas são filmadas em cada plano do filme, tem meio caminho andado para contar uma boa história com o cinema. Quem não sabe enquadrar está desperdiçando uma ferramenta fundamental da linguagem do seu filme e deveria procurar outra coisa pra fazer na vida.
Teoria do cinema
Ao longo de séculos, inventos, ideias e dispositivos foram desenvolvidos e convergidos para delinear os princípios que criariam tecnicamente o cinema. Luz e sombra, reflexão e refração, os estudos da óptica e cinética, aliados à fisiologia do olho humano, constituíram os elementos formadores para a técnica cinematográfica. Por fim, cinema é o nome do espaço físico equipado com uma tela grande onde os filmes são projetados, que também tem assentos para que os espectadores possam se sentar. Em geral, os cinemas oferecem outros serviços que complementam a experiência, como a venda de doces.
Processo de filmagem
Por esse motivo, as exibições foram acompanhadas de música ao vivo ou comentários. Chamamos de cinema ou cinematografia à tecnologia que reproduz fotogramas de forma rápida e sucessiva criando a chamada “ilusão de movimento“, ou seja, a percepção visual de assistir imagens que se movem. A origem do cinema remonta ao final do século XIX, quando foi criado o cinematógrafo, ou seja, a máquina capaz de Filmes Online HD registrar e reproduzir imagens para criar a sensação de movimento. Esta invenção teve muitos antecedentes, que foram acompanhados pelos primeiros passos formais da técnica fotográfica. O avanço tecnológico teve um impacto significativo na indústria cinematográfica. A digitalização reduziu os custos de produção, tornando mais acessível para cineastas independentes realizarem seus próprios filmes.
Isto permitiu projetar os desenhos para plateias maiores e estas performances ficaram conhecidas como “teatro ótico”. De facto, num mesmo dia podem haver até quatro e cinco funções no mesmo cinema , o que se traduz, assumindo que a sala acomoda entre 50 e 100 pessoas, em cerca de 200 a 500 pessoas por dia expostas a uma mensagem específica. Por exemplo, você pode ver um bebê almoçando, trabalhadores derrubando um muro, um trem chegando na estação, entre outros. O próprio Thomas Alva Edison estava prestes a patentear o filme , quando em seu laboratório William Dickson inventou o Cinetoscópio. Esse dispositivo foi o precursor dos primeiros projetores e serviu de base para os inventores do cinema. Além disso, experiências anteriores em captura fotográfica foram essenciais , como os daguerreótipos e as primeiras fotografias.
Capturando imagens e som para efeitos de comunicação, o cinema também é mídia. Ao mesmo tempo, diferentes escolas artísticas surgiram em torno dessa técnica narrativa ao longo de seus menos de dois séculos de vida. Foram criados prêmios para homenagear obras-primas cinematográficas e o cinema é considerado uma das principais manifestações culturais da humanidade contemporânea. A era de ouro do cinema se iniciou na década de 1920 e se encerrou na década de 1960. Durante esse período, o cinema foi a principal forma de entretenimento para a maior parte das pessoas das grandes cidades do mundo. Diversos estilos cinematográficos fizeram sucesso, como filmes musicais, de terror, de ficção científica, romances e comédias.
Ajustes finos podem ser feitos com variantes (“um pouco mais aberto”, “um pouco mais fechado”, etc.). O cinema brasileiro fora dominado pelas produções hollywoodianas, de maior qualidade técnica e roteiros mais bem construídos. Inicialmente, os filmes, assim como as fotografias, representavam apenas registros de fatos do cotidiano. Foi apenas nas primeiras décadas do século XX que o cinema se firmou enquanto arte. No período dos nacionalismos, a reprodutibilidade do cinema era mantenedora de uma conformação do imaginário político e de manutenção do status quo das classes sociais.
Depois das primeiras experiências dos irmãos Lumière, o cinema durante anos foi considerado uma atração de feiras . Nesse contexto, o ilusionista Georges Méliès explorou as possibilidades da invenção por meio de contos de ficção nos quais colocou em prática efeitos especiais rudimentares. No suporte em película, a projeção de imagens estáticas em sequência para criar a ilusão de movimento terá de ser de no mínimo 16 fotogramas (quadros) por segundo, para que o cérebro humano não detecte que são simples imagens isoladas. Desde 1929, juntamente com a universalização do cinema sonoro, as projeções cinematográficas no mundo inteiro foram padronizadas em 24 quadros por segundo. Em vídeo digital é comum o uso de 25 quadros por segundo e de 30 nos EUA. Durante esse período, o cinema se consolidou como uma nova forma de arte e entretenimento, encantando o público com suas imagens em movimento.
Contou com a exibição de filmes curtos que retratavam diferentes imagens de cidades europeias. Foi um evento de elite, uma vez que uma exibição do tipo era consideravelmente cara. O cinema usa tecnologia fotográfica para criar a sensação de movimento . As gravações de áudio que costumam acompanhar essas imagens ajudam a construir uma experiência audiovisual estética ou informativa. Além da ficção, também pode ser utilizado para a filmagem de documentários ou mesmo para o jornalismo audiovisual.
O Banzé no Oeste, de Mel Brooks, filme de 1974, que se passa no Velho Oeste em 1874, é também outro exemplo com anacronismo. Nesse filme, há elementos de 1970, tal como um automóvel, uma cena no teatro chinês de Grauman e, ainda, referências a Hedy Lamarr (que só nasceu em 1914). Para um melhor entendimento, podemos tomar como exemplo o caso de uma história ambientada na Idade Média e onde surja um telefone, isso seria caracterizado como anacronismo, posto que nessa época não existiam telefones (eles foram criados no século XIX). Muitos ainda consideram o anacronismo como um erro de cronologia que atribui a um personagem sentimentos e ideias que pertencem a outra época. Um exemplo comum é no caso de obras de arte que são usadas para representar costumes e objetos que são de uma época a que não pertencem.
Essa mudança também influenciou a arquitetura das salas de cinema, que precisaram ser adaptadas para a acústica e a reprodução do som. A partir desse ponto, o cinema passou por um rápido desenvolvimento tecnológico. A introdução do celuloide, da edição de filmes e da projeção em tela grande contribuiu para a popularização da nova arte. Os filmes, uma vez terminados, costumam ser exibidos em cinemas ou teatros que recebem grandes quantidades de público. Um filme se estrutura em base na sequência de imagens que são postas uma atrás da outra e que projetadas de maneira contínua, simulam movimento.